Leiden, manipuleren en verleiden

Regelmatig loop ik er tegenaan dat mensen denken dat een webdesigner alleen maar een mooi plaatje maakt. Niets is minder waar. Een goed ontwerp is heel belangrijk voor een effectieve website en moet aan drie eisen voldoen.

Leiden
Het belangrijkste waarvoor een webdesigner moet zorgen, is dat een website gebruiksvriendelijk is. Bezoekers moeten weten wat ze moeten doen en hoe ze zo snel mogelijk bij de gewenste informatie moeten komen. Raken ze de weg kwijt in je website of moeten ze te vaak klikken om een product te kopen dan haken ze zeer waarschijnlijk af. Met behulp van goede en slimme vormgeving leid je de bezoeker door de website.

Manipuleren
Met een goed ontwerp kun je de bezoeker ook manipuleren. Door plaatsing, kleur of de grootte van elementen wordt de bezoeker beïnvloed. Een foto trekt de aandacht. Zet je daarnaast een belangrijk bericht dan is de kans groot dat dit bericht gelezen wordt. Ook wordt er regelmatig onderzoek gedaan welke kleur button het meeste aanzet tot klikken. Rood is te agressief, maar oranje is een opvallende en vriendelijke kleur die aanzet tot kopen.

Verleiden
Naast het leiden door de website en het aanzetten tot actie moet een site er ook aantrekkelijk uitzien. De uitstraling van de site moet iemand aanspreken zodat ze verleid worden om op de site te blijven. Je kunt de juiste uitstraling bereiken door slim gebruik van kleuren, fotografie, witruimte en typografie. Ook moet de huisstijl van je bedrijf terugkomen op de site zodat er herkenning is als iemand bijvoorbeeld je visitekaartje al eens heeft gezien. Een consequent doorgevoerde huisstijl zorgt namelijk voor een professionele en betrouwbare uitstraling.

Kijk dus bij het beoordelen van het werk van een webdesigner niet alleen of hij/zij een mooi plaatje kan maken, maar kijk of het ontwerp leidt, manipuleert en verleidt.

Creatieve ondernemer

Bij het lezen van de titel zullen de meeste mensen niet denken aan een creatieveling die ook ondernemer is. Creatieven willen het liefst mooie dingen maken en zijn niet bezig met ondernemen. Toch bestaan er ook ondernemende creatieven. Ik ben daar zelf een voorbeeld van.

Op 1 oktober 2001 begon ik mijn eigen grafisch ontwerpbureau B-more. Nu bijna 10 jaar later is B-more uitgegroeid tot een specialist op het gebied van huisstijlen en weten klanten ons te vinden. Ik zeg ‘ons’, want mijn zus Nancy is in 2008 mede-eigenaar geworden omdat ik dringend op zoek was naar versterking om aan de groter wordende vraag te kunnen voldoen. Uiteraard is het in die 10 jaar niet altijd zo succesvol geweest. Het ondernemen heb ik namelijk moeten leren.

Onderscheidend vermogen
In het begin was ik ook zo’n naïeve creatieveling die dacht dat klanten wel naar me toe zouden komen als ze mijn werk zagen. Niet dus! Ook al vinden mensen je werk mooi dan weten ze nog niet waarom ze voor jou moeten kiezen. Er zijn namelijk ook heel veel conculega’s die erg mooi werk maken. Dus waarom zouden ze niet naar die andere grafisch vormgever gaan? Het is dus heel belangrijk om na te gaan waarin jij je onderscheid van je collega’s. Je moet aangeven wat het je klant oplevert om met jou in zee te gaan. Wat is jouw meerwaarde? Zeg dan niet dat je erg creatief bent, want dat zullen je creatieve collega’s ook wel zijn. Misschien ben je wel heel goed in het (succesvol )realiseren van opdrachten in een heel korte tijd. Dat kan erg handig zijn als de klant haast heeft.

Keuzes maken
Daarnaast is het ook heel belangrijk om je te focussen. Dat betekent keuzes maken. Het is beter om heel goed te worden in één aspect van je vak (huisstijlen bijvoorbeeld) dan over een brede linie gemiddeld te presteren. Daarmee val je niet op en zul je mooie prestigieuze projecten aan je neus voorbij zien gaan. Als je je presenteert als expert dan zul je ook gevraagd worden voor opdrachten die aansluiten bij je specialisme. En geloof me, het werkt echt!
En kun je niet al je creativiteit kwijt in dat specialisme ga dan los in je vrije tijd. Maak vrij werk waarin je kunt doen wat je wilt, zonder beperkingen en tijdsdruk.

Professionaliteit
Om ook serieus genomen te worden als ondernemer is het belangrijk om je goed te presenteren en professioneel te werk te gaan. Maak offertes, werk met algemene voorwaarden en doe wat je belooft. Presenteer je op je website op een heldere en klantgerichte manier zodat mensen bij het bekijken van je website zien wat je voor ze kan betekenen.

Laat je zien!
Ten slotte is het zeker niet onbelangrijk om jezelf te laten zien en mensen te ontmoeten. Kom uit je atelier of achter je computer vandaan en zoek contact! Veel opdrachten krijg je omdat het je gegund wordt. Daarvoor moeten mensen je wel kennen en weten wat je doet en waar ze je kunnen vinden. Dus doe eens gek en ga netwerken. Niet lekker veilig met andere creatieven, maar ook met ‘gewone’ ondernemers. Zij kunnen je namelijk opdrachten bezorgen.
Je leert veel mensen kennen, je hoort leuke verhalen en je hoort welke behoeftes er zijn waarop jij misschien kunt inspelen.

Ik ben benieuwd naar reacties van andere creatieven. Heb jij jezelf ook ontwikkeld als succesvolle creatieve ondernemer en hoe heb jij dat gedaan? Of worstel je er juist mee? En hoe kijken ‘gewone’ ondernemers aan tegen die creatieven? Ken je toevallig een succesvolle creatieveling of vind je dat ze te onzichtbaar en vaag zijn?

Het ontwerpproces van een huisstijl

In mijn vorige verhaal heb ik verteld hoe ik te werk ga bij het ontwerpen van een logo. Met een logo alleen ben je er nog niet. Je communiceert namelijk niet alleen via je logo. Alle communicatiemiddelen moeten hetzelfde uitstralen zodat voor iedereen duidelijk is wat de identiteit van je bedrijf is. Aan de hand van een door mij ontworpen huisstijl zal ik laten zien hoe ik de rest van de huisstijl ontwikkel.

Als het logo en de huisstijlkleuren definitief bepaald zijn, begin ik eerst met het visitekaartje. Ik maak meerdere versies omdat hier nog precies bepaald moet worden welke kant je precies op wilt gaan met de huisstijl. Er moet nog bepaald worden welke grafische elementen je wilt gaan gebruiken om het geheel meer smoel te geven, welke lettertypes er gebruikt gaan worden en waar het logo geplaatst gaat worden. Daarnaast maak ik ontwerpen voor staande en liggende versies en zoals in dit geval kijk ik of ik een dubbelzijdig kaartje wil of toch een kaartje dat open kan klappen zodat je er meer informatie op kwijt kunt. Een visitekaartje is namelijk ook erg geschikt om alvast een toelichting te geven op de diensten of producten die je aanbiedt. Bij de hier getoonde huisstijl mocht het visitekaartje wel iets bijzonders zijn dus heb ik gekeken of we met een stans of spotvernis tot een wat exclusiever visitekaartje konden komen.
Naast de verschillende ontwerpen van het visitekaartje maak ik ook bijpassend briefpapier.

Nadat er een keuze is gemaakt welk visitekaartje en briefpapier het moet worden, ga ik verder met het ontwerpen van enveloppen en een met-vriendelijke-groet kaart. De ontwerpen hiervoor zijn sterk afgeleid van het visitekaartje en briefpapier. Hierdoor ontstaat een duidelijke lijn in alle communicatiemiddelen.

Na het correspondentiemateriaal ga ik verder met de website en folder/map. Bij dit soort uitingen worden er weer nieuwe elementen toegevoegd aan de huisstijl, namelijk beelden (foto’s of illustraties). Hiermee is de identiteit compleet. De grafische elementen en typografie waren al bepaald in het correspondentiemateriaal dus het ontwerp voor de website en folder is een logisch vervolg op de andere ontwerpen. Dat klinkt waarschijnlijk wat simpeler dan het uiteindelijk is, vooral als het gaat om de website. Bij het ontwerpen van een website heb je namelijk te maken met een heel belangrijk gegeven: de gebruiksvriendelijkheid. Het ontwerp van een website bepaald voor het grootste deel of een website gebruiksvriendelijk is of niet. Heb je bijvoorbeeld een menu dat onduidelijk is of niet goed laat zien waar de bezoeker zich bevindt in de website dan raakt die de weg kwijt en haakt hij af. Dat is het laatste dat je wilt. Webdesign is iets meer dan een leuk plaatje creëren. Daarover kan veel verteld worden dus dat bewaar ik voor een ander blogbericht.

Voor deze huisstijl zijn naast correspondentiemateriaal, een website en folder ook advertenties, een rollup banner, gevelbord en productbladen ontwikkeld. Deze huisstijl is ontwikkeld in opdracht van en in samenwerking met communicatiebureau Kuypers van Kouteren uit Best. Hieronder enkele schetsen en de uiteindelijk gekozen ontwerpen.

schetsen van het visitekaartje met stans

schetsen van het visitekaartje met spotvernis

schetsen van het briefpapier

correspondentiemateriaal

folder/map

rollup banners

advertentie

website

website

Het ontwerpproces van een logo

Als grafisch vormgever krijg ik regelmatig de vraag wat mijn stijl is. Ze bedoelen dan vooral welke stijl ik hanteer op het moment dat ik bijvoorbeeld een logo voor ze zou ontwerpen. Mijn antwoord is dan altijd dat ik niet één bepaalde stijl heb.
Als ik in opdracht van een bedrijf of organisatie werk aan de uitstraling dan kan ik natuurlijk niet altijd dezelfde stijl hanteren. Dat zou betekenen dat ieder bedrijf waarvoor ik de huisstijl heb ontworpen dezelfde uitstraling zou hebben. Dat kan natuurlijk niet de bedoeling zijn.

Daarentegen heb ik wel altijd dezelfde aanpak op het moment dat ik een logo moet gaan ontwerpen. Het is een soort stappenplan dat, samen met jarenlange ervaring, leidt naar een passende identiteit voor het betreffende bedrijf. Het stappenplan ziet er als volgt uit (onderaan vind je een voorbeeld van zo’n ontwerpproces):

Communicatie: het begint met een goed gesprek van man/vrouw tot man/vrouw.  Iemand heeft in gedachten wat het bedrijf moet uitstralen en ik moet dat gaan verbeelden in een logo en alle communicatiemiddelen die de huisstijl compleet maken. Tijdens zo’n gesprek moet ik de juiste informatie boven tafel zien te krijgen zodat ik een ontwerp kan maken dat daarbij aansluit. Dat doe ik door de juiste en soms ook kritische vragen te stellen. Regelmatig krijg ik te horen dat een bedrijf professioneel en betrouwbaar over moet komen. Ik moet het eerste bedrijf nog tegenkomen dat dat niet wil dus dat is geen informatie waar ik echt iets aan heb. Ik moet weten waarin een bedrijf zich wil onderscheiden van zijn concurrenten en wat de kernwaarden zijn.

Onderzoek: na het gesprek met de klant doe ik een simpel en makkelijk uit te voeren onderzoek. Ik ga op internet zoeken naar wat concurrenten doen. In sommige branches worden bepaalde kleuren, lettertypes en beeldmerken veel gebruikt. Dat moet ik voor mijn klant dus niet doen, want anders onderscheidt hij zich niet van zijn concurrenten.

Inventarisatie: met de informatie van het gesprek en mijn onderzoekje ga ik inventariseren waaraan de huisstijl precies moet voldoen. Ik denk dan bijvoorbeeld in termen als vriendelijk, strak, minimalistisch, krachtig, subtiel, complex, etc. De termen die in me opkomen, schrijf ik op en met die aantekeningen loop ik door mijn collectie lettertypes heen op zoek naar een lettertype dat aansluit bij de termen. De lettertypes die ik heb gevonden vormen een soort beginpunt voor de daaropvolgende schetsfase. Het wil niet zeggen dat de lettertypes in het uiteindelijke logo gebruikt worden. Het is meer een soort hulpmiddel in mijn beeldvorming.

Schetsen: tijdens het zoeken naar lettertypes krabbel ik al de eerste ideeën op papier. Het zijn vaak niet meer dan wat knullige tekeningetjes, maar het werkt goed om een idee niet kwijt te raken. Daarna ga ik de krabbels wat verder uitwerken. Langzaam beginnen het tekeningen te worden die al wat voorstellen en soms zie ik al tijdens die fase dat een idee niet gaat werken. De ideeën die wel vruchtbaar lijken te zijn, scan ik in en werk ik verder uit in Illustrator.

Beoordelen: op het einde van de schetsfase moet ik gaan beoordelen welke logo’s het beste aansluiten bij de wensen van de klant. Omdat wensen vaak op meerdere manieren te interpreteren zijn, geef ik de klant de keuze uit twee à drie logo’s. Ik moet uit mijn verzameling schetsen dus de drie beste logo’s selecteren. Het is een kwestie van afstand nemen en keuzes maken. Niet de meest makkelijke fase in het hele proces.

Voorleggen: na een weloverwogen selectie te hebben gemaakt, presenteer ik de logo’s met toelichting aan de klant. Al deze voorstellen zijn nog steeds in zwart/wit. Dit doe ik met opzet omdat de klant het logo moet beoordelen op vorm en kleur kan daarin teveel afleiden.

Kleurtoepassing: nadat er door de klant gekozen is voor één van de logo’s (die eventueel nog aangepast is) ga ik op zoek naar een kleurencombinatie die het beste aansluit bij de eerder geformuleerde uitgangspunten. Ik ga meestal uit van twee huisstijlkleuren om de klant zo niet onnodig op kosten te jagen op het moment dat er drukwerk of beletteringen gemaakt moeten worden. Ook voor de kleuren doe ik meestal meerdere voorstellen en toepassingen.
Dit is de laatste stap in het proces van het ontwerpen van een logo. Het logo en de huisstijlkleuren zijn bepaald en nu kan er verder gegaan worden met het vormgeven van de andere communicatiemiddelen.

Ik hoop met dit stappenplan duidelijkheid te hebben gegeven hoe ik te werk ga bij het ontwerpen van een logo. Misschien werkt het niet zo voor iedere ontwerper, maar voor mij werkt het in ieder geval erg goed.

Het ontwerpproces gevisualiseerd:

de eerste krabbels en schetsen op papier

uitgewerkte schetsen in Illustrator

selectie van logo ontwerpen

kleurvoorstellen logo

eindresultaat

Social media en inspiratie

Sinds dit voorjaar heb ook ik een Facebook en Twitter account. Een LinkedIn account had ik al langer. Ik ben dus goed vertegenwoordigd in Social media land. Over Twitter heb ik lang getwijfeld. Ik was één van de velen die denkt dan allemaal berichten voorgeschoteld te krijgen over wanneer iemand bij de bakker staat of naar de wc moet. Niet interessant. Maar ik ben blij dat ik de stap toch gewaagd heb.

Mensen met berichten die ik niet boeiend vind, unfollow ik gewoon. Op die manier zie ik die oninteressante berichten tenminste niet. Aan de andere kant ben ik op zoek gegaan naar mensen waarvan ik verwacht dat ze wat boeiends te melden hebben. Ik heb gemerkt dat er een wereld voor me is open gegaan. Niet alleen ben ik heel snel op de hoogte van het laatste nieuws, maar ik kom ook heel interessante dingen tegen. Niet alleen via Twitter, maar ook via Facebook.

In de afgelopen tijd ben ik veel vakinformatie, leuke bijeenkomsten en links naar inspirerende sites tegengekomen. Al die informatie kwam via mensen die ik volg. Door de juiste mensen te volgen, kunnen de social media er dus voor zorgen dat je blik verruimd wordt en je leven verrijkt. Klinkt misschien wat zwaar, maar toch heb ik het zo ervaren. In mijn vak ben ik de afgelopen tijd gegroeid doordat ik theoretisch sterker ben geworden. De inspirerende sites hebben er weer voor gezorgd dat ik mijn creativiteit ook op andere manieren en gebieden verder ontwikkel.

Hieronder heb ik enkele sites op een rijtje gezet die voor mij erg inspirerend waren (in willekeurige volgorde):

Verzamelsite: The Coolhunter.net
Verzamelsite: www.booooooom.com
Verzamelsite: yayeveryday.com
Verzamelsite: Dutchcowboys.nl
Verzamelsite: Bright.nl
Japanse putdeksels
Russ Mills
101 clichés
Logo trends
Logo’s
Tutorials, inspiration and more
Kleuren voor volwassenen
Typografische posters
Street art
Muurschildering
Griezelig goede huisstijl

Veel kijkplezier en misschien tot snel in social media land.

Gratis naar het museum

Een paar weken vakantie is altijd goed om eens wat extra inspiratie op te doen. Dat kan al door naar leuke steden te gaan of een dagje Efteling. Maar een bezoek aan een museum zorgt, bij mij in ieder geval, voor een grote dosis inspiratie in korte tijd.

Het Groninger museum stond alweer een tijd op mijn lijstje en nu was er de mogelijkheid om een paar dagen naar Groningen te gaan. Maar helaas, het museum wordt verbouwd tot het einde van het jaar en is tijdelijk op een andere locatie gevestigd. Dan maar niet, want ik wil het museum alleen bezoeken in het gewaagde gebouw waarin ze vanaf 1994 zijn gevestigd. Het gebouw alleen is al een kunstwerk en beleving op zich.

Een ander museum op mijn lijstje was Boijmans van Beuningen in Rotterdam. Ook dat museum had ik al een jaar of 15 niet bezocht. Het leuke na 15 jaar is wel dat je weer verrast wordt. Na anderhalf uur hadden we alleen nog maar de vaste collectie gezien. En dan staan we echt niet een kwartier voor een schilderij of beeld. Het was wel weer erg leuk om een wandeling te maken door de kunstgeschiedenis van 1400 tot nu. De lessen kunstgeschiedenis hebben blijkbaar toch een onuitwisbare indruk achtergelaten, want ik kon me nog redelijk veel herinneren van de verhalen achter de verschillende kunststromingen en kunstenaars. Nu ik zelf weer schilder had ik extra bewondering voor de 17e eeuwse kunstenaars die op fotografische wijze schilderden. Gelukkig konden we van dichtbij bekijken of de echt lijkende textiele doeken wel echt waren geschilderd.
Ook heb ik van dichtbij weer enkele favorieten kunnen bewonderen zoals schilderijen van Claude Monet en Salvador Dalí.
Na drie uur in het museum te zijn geweest waren we weer overspoeld door inspiratie.

Later in de vakantie hebben we tijdens een inspirerend tripje naar Londen nog meer musea bezocht, eerst Tate Britain en later Tate Modern. Het eerste dat me opviel, was dat de toegang gratis was. Je kon gewoon binnenlopen, kreeg een plattegrond uitgereikt en de wandeling langs Britse kunstenaars in Tate Britain kon beginnen. Op diverse plaatsen in het museum stonden grote boxen waarin je een donatie kon achterlaten. Die zijn nodig om het museum draaiende te houden. Regelmatig werd daarin geld gegooid. In Tate Modern hadden ze er nog een leuk alternatief voor bedacht. Daar stonden op enkele plaatsen grote dubbelwandige glazen wanden met gaten en sleuven erin. Daarin konden munten of biljetten gegooid worden die, eenmaal op de bodem gevallen, een kunstwerk op zich vormden. Dat nodigt nog extra uit om deel te nemen aan het kunstwerk en dus aan het behoud van het museum.

Waarom hanteert Nederland eigenlijk niet zo’n systeem? In Londen zag ik een heel gevarieerd publiek in de musea waaronder heel veel kinderen. Geen bezoekje aan een speeltuin of pretpark, maar aan het museum. Zonder geld kwijt te zijn aan entree wordt de drempel lager om naar het museum te gaan en kan iedereen kennismaken met een stuk geschiedenis, ervaren wat kunst met je doet en geïnspireerd raken om zelf aan de slag te gaan. Ook mensen met een kleine beurs. Het lijkt ook wel te werken, want ieder jaar tijdens het museumweekend zijn de musea goed bezocht. Ik denk dat de culturele sector een enorme boost kan krijgen als musea in Nederland gratis toegankelijk gemaakt worden en de toekomst van de sector is gegarandeerd als kinderen er al vanaf jongs af aan mee in aanraking komen.

Inspiratie in beeld(en) gevangen

Na mijn reis door Japan zat ik vol inspiratie die een weg naar buiten zocht. Ik wist alleen niet waar ik moest beginnen. Neem ik een thema als uitgangspunt of een techniek? Uiteindelijk heb ik als uitgangspunt enkele vormen genomen die ik associeerde met de Aziatische landen die ik tot dan toe had bezocht: een aziatisch oog, de daklijn van tempels en bladeren van een bijzondere struik in Japan.

Na wat verwoede pogingen om tot mooie grafische vormen te komen op de computer heb ik een print gemaakt van de uitgangsvormen en wat ik tot dan toe had gecreëerd. Daarmee ben ik naar mijn atelier gegaan en ben ik verder gegaan met potlood, gum, papier, kalkpapier, fineliners en viltstiften.

Doordat een vel papier wel eens per ongeluk op z’n kop of gespiegeld ligt, zie je ineens weer nieuwe mogelijkheden waardoor je veel verder gaat in het creëren van de perfecte vorm. Eerst in potlood, daarna inkleuren met zwarte fineliner en stift. En dan ophangen aan de muur zodat je goed en van afstand kunt kijken waar er eventueel nog een lijntje niet goed staat. Net zo lang tot de vorm helemaal in balans is.

Uiteindelijk heb ik 5 totaal nieuwe vormen gecreëerd. Deze vormen verbeelden niet zozeer mijn aziatische ervaringen. Het was eerder een zoektocht om te zien wat ik op grafisch gebied (dus puur zwart/wit) kan en wat mijn stijl is.

Door dit creatieve proces kwam ik erachter dat ik me soms teveel laat afleiden door de techniek van de computer. Door te tekenen met potlood en stift concentreer ik me meer op de vorm en dat is bij grafische kunst natuurlijk erg belangrijk.

Nadat ik 100% tevreden was over de vormen heb ik ze uiteindelijk gedigitaliseerd zodat ik er mee kan doen wat ik wil. Ik heb ze bijvoorbeeld verwerkt als opdruk op t-shirts. In mijn webshop HavingStyle.nl zijn ze te koop in een kleine oplage. Dus wil je ook een uniek t-shirt klik dan hier.

Japan als inspiratiebron

In 2006 ging ik voor het eerst buiten Europa op vakantie. Het werd een rondreis door China. Vanaf dat moment heeft Azië me niet meer losgelaten. De cultuur, de mensen en hoe ze met elkaar omgaan en het eten zijn geweldig. Ook de beeldtaal fascineert me, niet in de laatste plaats door de typografie. Chinese of Japanse tekens zijn voor mij onleesbaar, maar ieder teken is een kunstwerk op zich.

Na mijn reis door Japan in 2008 liep ik over van de inspiratie. Een kwart van de foto’s die ik had gemaakt tijdens mijn reis waren foto’s van gevelborden, posters en allerlei andere zaken die je op straat in het dagelijkse leven tegenkomt. Naast de wonderlijke mensen die je vooral in Tokyo tegenkomt, heeft Japan ook een heel eigen beeldtaal. Manga-achtige en kinderlijke illustraties kom je in reusachtige afmetingen tegen als gevelbelettering van serieuze winkels voor volwassenen. Hier in het westen heb je een speciale beeldtaal voor kinderen en volwassenen. Daaraan zie je dan voor welke doelgroep het bedoeld is. In Japan zie je dat onderscheid niet terug. In ieder (volwassen) mens schuilt een kind dus waarom zou een kinderlijk uitziende illustratie een volwassene niet aan kunnen spreken, denken ze waarschijnlijk in Japan.

Naast de uitbundige gevelbeletteringen en straatborden kon ik mijn hart ophalen bij de fantastische verpakkingen van allerlei producten. Vaak heel speels en kleurrijk. Helaas kun je niet onbeperkt veel bagage meenemen, want anders had ik een koffer vol met de meest geweldige verpakkingen mee teruggenomen. Wat een creativiteit en lef om dit in dagelijkse producten te verwerken! Helaas wordt hier te vaak op safe gespeeld.

Creativiteit en lef zie je ook terug in Japanse (grafische) vormgeving die juist bekend staat om zijn sobere uitstraling. Met weinig elementen wordt een enorm sterk beeld gecreëerd. Niet schreeuwerig, maar stijlvol en subtiel. Voor mij een enorme bron van inspiratie.

Nu, bijna twee jaar later, is die Japanse bron van inspiratie nog steeds terug te vinden in mijn (vrije) werk. Hoe ik die inspiratie in mijn eigen werk heb verwerkt, laat ik zien in een volgend bericht. Wordt vervolgd…

Creativiteit

Een paar jaar geleden had ik het gevoel dat mijn creativiteit was vastgeroest. Op de kunstacademie ben je constant bezig met het opzoeken van  grenzen om je creativiteit te ontwikkelen. Maar in het ‘echte’ leven gaat het er toch allemaal wat anders aan toe.

Na het afronden van mijn studie Informatie Vormgeving in juli 1997 kon ik al snel aan de slag als grafisch vormgever /dtp-er bij een communicatiebureau. Ik merkte al snel dat het er in de praktijk een stuk minder creatief aan toe ging. Je moest voldoen aan de wensen van de doelgroep ( niet aan die van jezelf) en voor experimenten was geen tijd (=geld).
Een fulltime baan van 40 uur per week was ook wel erg vermoeiend dus ‘s avonds had ik geen energie meer om vrij werk te maken. Toen ik in 2001 B-more opzette, hield ik nog minder tijd over om me uit te leven in vrij werk.

Als grafisch vormgever en webdesigner zit je het grootste deel van de dag achter de computer te werken. Vaak begon mijn schetsfase ook op de computer. Eerst een schets op papier was er bijna niet meer bij. Raar eigenlijk, want als kind wilde ik ontwerper worden omdat ik van tekenen hield. Waar was het fout gegaan en hoe kon ik daar verandering in brengen?

De verandering kwam nadat ik naar aanleiding van een advertentie in een plaatselijk krantje naar de open dag was geweest van een cursusatelier. Ik heb me daar spontaan opgegeven voor een cursus portret/model tekenen en schilderen. Ik heb die cursus 2 jaar gevolgd en dat heeft weer een boost aan mijn creativiteit gegeven. In het begin had ik last van faalangst. Dan stond ik daar met een houtskooltje voor een leeg vel en vroeg me af hoe ik het op moest lossen als ik ergens iets verkeerd zou doen. Ik had namelijk niet de veilige uitweg van appeltje-Z waarmee je op de computer je fouten kunt herstellen. Daarnaast was het ook eng dat iedereen kon zien waarmee ik bezig was terwijl het nog niet af was. Ik was gewend om iets pas aan een ander te laten zien als ik het perfect vond. Nu kon iedereen mijn misstappen zien.

Na verloop van tijd leerde ik dat je fouten gemaakt met houtskool, pastelkrijt of verf ook kunt herstellen en dat iedereen wel eens een dag heeft waarop het kunstwerk niet goed uit de verf wil komen. Door de cursus heb ik mijn faalangst dus overwonnen, nieuwe technieken bijgeleerd en ontdekt dat ik toch nog kan tekenen en schilderen. Als het er dus eenmaal in zit dan blijft dat gelukkig. Je moet het alleen wel onderhouden.

Een jaar geleden ben ik met de cursus gestopt, maar de ontwikkeling van mijn creativiteit gaat gewoon door.  In mijn atelier teken ik veel en soms schilder ik of  maak ik een linosnede.  Het is weer een heel andere kant opgegaan dan de schilderijen en tekeningen die je hier ziet, maar daarover later meer…

Brigitte

Inspiratie

Mijn eerste bericht op mijn eerste blog. Hoe begin ik? En heb ik wel inspiratie om met enige regelmaat iets te schrijven? En boeit het mensen wel wat ik schrijf? Er zijn genoeg redenen om niet aan een blog te beginnen, maar zoals je ziet ben ik er toch aan begonnen.

Als grafisch vormgever heb ik ook inspiratie nodig om bij iedere huisstijl, website of folder met een goed en creatief ontwerp te komen. Die inspiratie komt meestal wel. Soms onbewust en soms ga ik op zoek. Mijn inspiratiebronnen zijn meestal visueel. Zal wel met mijn vak als grafisch vormgever te maken hebben. Maar muziek is een ook grote inspiratiebron.

Zomaar enkele inspiratiebronnen in willekeurige volgorde: Claude Monet, Neville Brody, Dali, reizen, Azië, INXS, Incubus, Muse, Jamiroquai, Skin, Japan, Barcelona, Brad Pitt, Junglebook, portfolio’s van andere ontwerpers en kunstenaars, cd-hoesjes, mooi vormgegeven boeken, Adidas, Apple.

Met dit blog wil ik laten zien waardoor ik geïnspireerd raak en hopelijk inspireer ik daarmee ook anderen. Ik hoop ook van jullie inspirerende voorbeelden te krijgen zodat het een vergaarbak wordt van inspiratie.
Daarnaast zal ik ook laten zien tot welke resultaten al die inspiratie heeft geleid en af en toe een kijkje gunnen in mijn atelier.

Veel kijk- en leesplezier!
Brigitte